Глава шестая. Конечные стадии.

Обобщение

Конечные стадии — принципиальная и ответственная часть работы, оканчивающая ее; в это время уже виден итог. Все изображение оценивается в значимой степени по тому, что изготовлено в конечных стадиях. Предмет изображения только тогда выступает ярко и много, когда он выявлен не только лишь в собственных общих, типических проявлениях, да и показан Глава шестая. Конечные стадии. со всеми персональными чертами и деталями. Не достаточно отлично начать работу, необходимо ее отлично за­кончить. Понятно, что сначала работа идет просто, посреди она осложняется, накапли­ваются ошибки; чем поближе к концу, тем работа становится сложнее, тем беспомощнее делается тот, кто не много помыслил над соответствующими чертами вида и над Глава шестая. Конечные стадии. теми приемами, которые дадут возможность красочного окончания, полного выражения и конкретизации мыслей.

Нельзя строить в стиль работы манеру останавливаться на исходных стадиях. Все исходные стадии оцениваются по достоинству и проверяются только исходя из убеждений ко­нечных стадий, исходя из убеждений того, какую они сослужили службу в законченном изобра Глава шестая. Конечные стадии.­жении. Естественно, на первых стадиях работа свежайша и многообещающа; она заполняет на­деждами, как незапятнанный лист бумаги либо калоритные краски на гамме. Но существо задачки состоит в том, чтоб все эти способности воплотить в изображении, судьба которого решается приемущественно в конце работы, когда необходимо, сохраняя свежесть выполнения исходных стадий, также свежо Глава шестая. Конечные стадии. создать их, под конец не попортить работу и выра­зительно окончить ее.

Изобразительная техника развивается и совершенствуется приемущественно на ко­нечных стадиях. Познания и опыт, скопленные на конечных стадиях, являются самой боль­шой ценностью для художника. Владея мастерством конечных стадий, можно верно и до конца создать Глава шестая. Конечные стадии. разыскиваемый образ и впору тормознуть, достигнув ясной цели.

Конечные стадии сводятся к двум видам изобразительной работы: к обобщению и де­тализации. Детализации по большей части подлежат главные места изображения, на кото­рые сосредоточивается внимание зрителей, потому что эти места имеют основное познаватель­ное значение и раскрытие их просит более глубочайшей Глава шестая. Конечные стадии. разработки; обобщению подлежат приемущественно второстепенные места изображения.

К приемам техники обобщения относятся такие, как нанесение общего цветового тона, определяющего общий спектр картины, как изменение общего цветового тона картины, уточняющего спектр, размывка либо смягчение красок, тональное изменение светлоты всей картины и, в конце концов, частичное изменение светлоты по условиям освещения — сверху вниз Глава шестая. Конечные стадии. либо от центра к периферии изображения.

Об общем световом тоне было сказано ранее в разделе «цветовая подготовка», где о нем говорилось, как о исходной стадии. Тут же следует сказать об этом снова для того, чтоб связать 1-ые стадии с конечными, в каких замыкается круг технических приемов. Тут принципиально также Глава шестая. Конечные стадии. установить зависимость стадий и показать значение техни­ческого расчета и предвидения.

Каково предназначение общего яркого тона в исходной стадии? Он нужен для того, чтоб подвести цветной фундамент в таком сочетании красок, которое уже сначала ра­боты обязано иметь соответствующие черты колорита. Он должен дать следующим стадиям общее цветовое Глава шестая. Конечные стадии. направление, чтоб следующие стадии наносились уже в определенной цветовой среде, чтоб письмо поочередно развивалось в том направлении, которое было предопределено отобранным наброском. Общий цветовой тон нужен как камертон, как данная палитра, от которой начнется минорная либо мажорная музыка. Картинная плос­кость, окрашенная общим цветовым тоном, обычным для данного освещения, до Глава шестая. Конечные стадии. нане­сения следующих красок должна оставлять ясное чувство определенного освещения.

Каково же предназначение общего яркого тона в конечных стадиях? Очень нередко он бывает нужен для снижения яркости фона, выявления головного, для уточнения колорита и внесения дополнительных цветов в общий цветовой тон.

Если для получения общего цветового Глава шестая. Конечные стадии. тона исходных стадий наносятся более яр­кие, светлые и насыщенные краски, способные просвечивать через следующие, то в конечных стадиях по большей части используются краски размеренные, малоинтенсивные, сдерживающие калоритные краски цветного основания.

Нанесение общего цвета делается в этом случае, если моделировка уже произве­дена и цвет ее в общей трудности Глава шестая. Конечные стадии. не отдал нужного колера либо если изображение по общему колориту отступает от передаваемого освещения. Может случиться, что во время работы упущено единство освещения, общность расцветки света. Тогда общий цветовой ха­рактер достигается покрытием всего изображения одним цветом.

Цветовое обобщение практикуется также в тенях, когда в натуре на бессчетных, различно Глава шестая. Конечные стадии. окрашенных предметах лежит общая сплошная тень, освещенная рефлексами от 1-го огромного предмета либо от неба. Тогда поверх моделировки разноцветных затем­ненных предметов наносится общая голубая либо теплая тень. Это необходимо создавать с последней осторожностью, чтоб не разрушить ранее проделанной работы. Общий тон нано­сят широкой мягенькой кистью, не затрагивая нижележащего яркого Глава шестая. Конечные стадии. слоя.

Не считая цветового обобщения, существует метод обычного мокроватого обобщения. Он уместен в этом случае, когда разработка изображаемых предметов была изготовлена очень резко. Тогда незапятнанная вода, проложенная широкой кистью, смягчает резкие переходы и, не изменяя цвета, присваивает подходящую мягкость изображению. Размывка резких очертаний упо­требляется для придания большей воздушности пейзажу Глава шестая. Конечные стадии. дальних планов. Во время раз­мывки в воду может быть добавлена краска, тогда и наряду со смягчением очертаний про­исходит некое изменение цвета. Таковой прием также используется при передаче дале­ких перспектив.

Принципиальным приемом техники обобщения служит светотеневой сгон, т. е. общее снижение светлоты картины от центра к периферии Глава шестая. Конечные стадии., от далекого плана к ближнему, сверху вниз, от светлого к темному.

Рис. 62. Обобщение фона и детализация основных частей изображения. Акварельный портрет Д. И. Менделеева работы И. Е. Репина. Мастера портретной живописи очень нередко пользуются приемом обобщения. Обобщают второстепенные детали окружения, костюмчика, атрибутов и т. п. с тем, чтоб Глава шестая. Конечные стадии. они не отвлекали внимание и не мешали сосредоточиться на самом лице. Портрет Менделеева представляет со­бой пример обобщения окружающих предметов, деталей костюмчика и выявления головного в портрете: черт лица, внутреннего состояния портретируемого и т. д.

Этим приемом можно выделить свет в той части картины, где он должен Глава шестая. Конечные стадии. быть наибо­лее ярок, и притушить его в других частях. Постепенный сгон светлоты в тень — прав­дивый эффект освещения. Он делается по композиционным суждениям, когда необходимо вы­делить главную фигуру либо главное сооружение. Тогда оставляют светлым, нетронутым центральное место и равномерно, начиная с воды, все более и поболее насыщенным веществом краски Глава шестая. Конечные стадии. покрывают контрастную картину окружающих предметов. Последние погружаются в лег­кую тень, более глубокую к краям картины, выявляя композиционное главенство более- ярко освещенной центральной фигуры либо предмета (рис. 122, 125, 127).

Прием светового сгона нередко практикуется в городских панорамах (рис. 122), когда перед очами зрителя раскрывается огромное количество домов, улиц, площадей, бульваров и Глава шестая. Конечные стадии. т. п. Их тяжело классифицировать самому зрителю. Тогда конструктор, оставляя свет­лыми центральные строения, главные улицы, площади, ориентирует зрителя, помогает ему прочесть планировку городка, узреть главное и второстепенное в структуре городка и лучше ощутить и уяснить строительный вид городка.

Этот прием обширно употребляется в пейзажной живописи. Примером может служить картина Глава шестая. Конечные стадии. А. К. Саврасова «Московский Кремль» (рис. 127). Пасмурное небо дает основание художнику неравномерно осветить многообещающие планы. Солнечный свет в прорыве об­лаков направляется на центр Москвы. Освещены дворец, центральные храмы, колокольня Ивана Величавого. Все периферийные элементы пейзажа по мере удаления от центра ком­позиции делают темнее. Этим внимание зрителя направляется Глава шестая. Конечные стадии. на главное в картине, в дан­ном случае — на кремлевский ансамбль.

В портретной живописи очень нередко мастера пользуются приемом обобщения. При этом обобщению подлежат второстепенные детали окружения, костюмчика, атрибутов и т. п., с тем чтоб они не отвлекали на себя внимание зрителя и дали возможность сосредоточиться на самом лице Глава шестая. Конечные стадии., на его более соответствующих чертах. Акварельный портрет Д. И. Менделеева, исполненный И. Е. Репиным (рис. 62), представляет высококлассный пример обобщения окружающих предметов, деталей костюмчика и выявления головного в портрете: черт лица, внешнего вида, внутреннего состояния портретируемого и т. д.

Исходя из убеждений техники приемы обобщения не представляют большой трудности, об­общение Глава шестая. Конечные стадии. просит только большой осторожности и легкости выполнения. Трудность заклю­чается быстрее в творческой, композиционной стороне дела, где требуется обмысленное и осмысленное применение приемов конечных стадий.

Детализация

Детализация — самая непростая в техническом отношении стадия. Она просит ясности образного представления, большей точности в нанесении красок и острой характери­стики предмета. Деталь должна Глава шестая. Конечные стадии. быть нанесена свежо, решительно, убежденно; только тогда она содействует выразительности изображения. Деталь, нанесенная неуверенно, вяло, де­лает всю работу вымученной, мертвенной. В детализации проявляется техно вир­туозность мастера и обнаруживаются познания и проф культура художника.

Из более принципиальных обычных приемов детализации следует указать мазок, штришок и Глава шестая. Конечные стадии. ретушь кистью и пером.

Штришок наносится острой, упругой, идеальнее всего колонковой, кистью в тех местах, где необходимо резко выделить границу формы, острую грань, узкую складку, где изображаются маленькие детали сооружения, ветки деревьев. В нанесении штрихов и мазков следует обра­щать внимание как на их цвет, так и на их Глава шестая. Конечные стадии. направление и нрав.

Рис. 63. Техника миниатюры. Акварель К. П. Брюллова «Дама в красноватом тюрбане». Пример маленькой техники в портретной живописи. Мозаичная техника штришка и ретуши смешивается с широким письмом драпировки. Моделировка лица выпол­нена маленькими мазками узкой кисти. Они дают нежные переходы светотени, мяг­кость телесной фактуры. Широкие и резкие Глава шестая. Конечные стадии. мазки в моделировке платьица передают сияние и фактуру шелка, пышноватый, декоративный нрав наряда.

Рис. 64. Техника детализации. Натюрморт Ф. П. Толстого «Виноград». Работа иллюстрирует технику конечных стадий, которые заканчивают работу, глубоко и много говорят о предмете изображе­ния, сохраняя в ней свежесть начального наброска. Набросок дает представление о способностях таковой техники. Она Глава шестая. Конечные стадии. целесообразна в основных частях изображения.

Цвет детали может быть очень четким, ибо все общие вопросы колорита ранее были решены и цвет детализирующего штришка может быть подобран с полной уве­ренностью и точностью. К тому же в акварельной технике деталь в особенности просит све­жести выполнения и нанесения в Глава шестая. Конечные стадии. один прием; переделанная по нескольку раз, она теряет свою изобразительную красота и резко понижает качество работы.

Направление штришка имеет очень огромное значение. Одним направлением мазков и штрихов достигается время от времени больше, чем четким подбором цвета. Так, изображение спо­койной аква поверхности просит, чтоб штришки и мазки Глава шестая. Конечные стадии. имели горизонтальное направ­ление; для передачи дождика время от времени нужны наклонные штришки; в изображениях фон­танов и водопадов нужны движения вооруженной кистью руки строго по направлению струи воды.

Не наименьшее значение имеет также и нрав штришка. Акварельные работы М. А. Вру­беля демонстрируют технику штришка и значение этой техники Глава шестая. Конечные стадии. в детализации. В этих работах можно ощутить различные способности акварельной кисти в нанесении штри­хов — от резких, контурных до мягеньких, полутоновых. На нрав штришка оказывают влияние не только лишь размер кисти, ее конструкция, влажность, да и нрав движения руки, характер, с которым был изготовлен кистью штришок либо мазок. Все эти Глава шестая. Конечные стадии. происшествия имеют значение. Они очень живо воспринимаются зрителем, дают огромную уверительность и силу изобразитель­ному языку художника. Приведенная на рис. 42 работа М. А. Врубеля «Наяды и тритоны» указывает силу и значение штриховой техники для выражения фактуры, движения и дру­гих наружных черт изображаемых предметов.

Рис. 65. Техника миниатюры. Акварельное Глава шестая. Конечные стадии. повторение картины «Последний денек Помпеи» К. П. Брюллова. Акварель немногим большая, чем реальная репродукция, вполне передает воспоминание большой мас­ляной картины. При маленьком масштабе фигур они все прорисованы и отмоделированы акварелью.

Крепким основанием для выразительности штриховой техники детализации служит познание изображаемого предмета, ясность образного представления и уверенность опытнейшей руки, неоднократно Глава шестая. Конечные стадии. проштудировавшей этот прием.

Ретушь наносится маленькими мазками и точками. Ретушью обрабатываются те места, где необходимо сделать неприметный светотеневой либо цветовой переход. Ретушь базирована на опти­ческом смешении отдельных цветных точек в один общий тон. Ретушь благодаря отдель­ным маленьким мазкам всегда производит воспоминание фактурной корпусной поверхности; при­менение ретуши Глава шестая. Конечные стадии. более целенаправлено в освещенных местах.

Больше всего этот метод применяется в портретной живописи для передачи ласковых переходов светотени на лице.

Портрет К. П. Брюллова «Дама в красноватом тюрбане» (рис. 63) является одним из наилучших образцов акварельной детализации. В этом портрете смешивается обширное письмо драпировок с мозаичной техникой ретуши Глава шестая. Конечные стадии.. Моделировка лица выполнена маленькими мазками узкой кисти. Они дают тонкие переходы светотени, цветов лица, мягкость телесной фак­туры и т. д. Широкие мазки в моделировке платьица передают шелковый сияние, фактуру, пышноватый декоративный нрав наряда.

В изображении строительных сооружений ретушью исполняются фактурные места, мягенькие переходы светотени на цилиндрических поверхностях. Рельефная фактура Глава шестая. Конечные стадии. камня, штукатурки, кирпича приемом ретуши получает самую большую выразительность.

Техника ретуши применяется также в тех случаях, когда не удается передать мягенькие очертания по сырому либо с помощью увлажненной кисти. Это бывает время от времени на летних за­рисовках, в критериях резвого высыхания красок. Нередко в общем отменная работа Глава шестая. Конечные стадии. полу­чает резкие очертания там, где они совершенно нежелательны, и нет способности смягчить их водой без риска попортить всю работу. Тогда отлично применить ретушь. Она в данном случае дает возможность смягчить по сухому резкие очертания чуть видными, маленькими мазками. В особенности удачно ретушь используется при передаче нимбов, в теневых местах, на Глава шестая. Конечные стадии. далеких планах и т. п.

В технике детализации не стоит забывать о таких инструментах, как перо с аква­рельными чернилами. Перо может дать возможность самой маленькой детализации. В особенности это принципиально в маленькой портретной и жанровой акварельной живописи, где фигуры имеют маленькие размеры и черты лица нереально отработать Глава шестая. Конечные стадии. обычными кистями. Детализация пером обширно практикуется в строительных чертежах, которые обычно ис­полняются в маленьком масштабе. Тут точность детализации имеет решающее значение. Работа пером и акварельными чернилами присваивает строительному чертежу нужную живописность, масштабность и строгость линий.

Итак, детализация — оканчивающая стадия работы. Детализированной разработке подвергаются более ответственные места изображения. Детализацией выявляется центр Глава шестая. Конечные стадии. композиции, на котором сосредоточивается внимание зрителей. Поочередная и продуманная дета­лизация подчеркивает нрав персонажей, обогащает изображение, делает его более глу­боким по идеологическому содержанию и увеличивает его познавательную ценность.

Техника миниатюр

Для развития техники детализации следует серьезно поработать в области миниатюр­ной живописи. Миниатюра, которую сейчас вытеснила Глава шестая. Конечные стадии. фото, ранее представляла огромное поле деятельности для акварельной живописи. Акварельная техника достигнула в маленькой живописи собственного высочайшего развития.

Живописец, желающий улучшать свое мастерство, должен завладеть миниатюр­ной техникой. Без нее нельзя окончить работу, нельзя глубоко и много поведать о пред­мете изображения, нельзя окончить картину, сохранив в ней свежесть начального Глава шестая. Конечные стадии. наброска. Набросок Ф. П. Толстого «Виноград» (рис. 64) дает представление о способностях таковой техники. Применение маленькой техники, равно как и широкого письма, просит большой продуманности. Она целесообразна по преимуществу в основных частях изображе­ния, и обладать ею непременно для художника.

Архитекторы С. А. Иванов и А. П. Брюллов были Глава шестая. Конечные стадии. красивыми акварелистами. Их акварели, представляющие и посейчас высококлассные эталоны для учащихся, привле­каются тут для того, чтоб показать тот высочайший проф уровень, которого достигнула акварельная живопись начала XIX века, в особенности в строительном жанре. Оригиналы приведенных работ (рис. 23, 60, 83, 90 и др.) по своим размерам только немногим больше репродукций, помещенных в книжке. Но Глава шестая. Конечные стадии., невзирая на их маленькие размеры, они так же содержательны, как огромные холсты и подрамники современных акварелистов. Так, к примеру, «Термы» А. П. Брюллова (рис. 23), невзирая на свои маленькие размеры, полны монументального величия римских руин. Состояние природы избрано в их такое, которое больше всего увеличивает драматические черты пейзажа. Большие Глава шестая. Конечные стадии. облака, резкий ветер, пригнутые деревья и травки, согбенные фигуры с развевающейся одежкой — все это на­полняет маленькую акварель таким чувственным содержанием, которого хватило бы на огромную картину. Чертеж храма Венеры в Помпеях С. А. Иванова, невзирая на маленький масштаб и условную ортогональную проекцию, необыкновенно живо, ординарными и экономичными приемами передает свет Глава шестая. Конечные стадии. итальянского солнца и прозрачность теней, высочайший вкус рестав­рированной помпеянской росписи стенок, неповторимые формы архитектуры, указывает уди­вительную тонкость и легкость чеканки деталей. По совершенству узкого рисунка и аква­рельного письма миниатюра А. П. Брюллова «Сикстинская капелла» стоит на очень высо­ком проф уровне. Большой плафон, написанный Глава шестая. Конечные стадии. Микельанджело, изображен в многообещающем сокращении, с разработкой отдельных фигур, расположенных на своде. Плафон идиентично просто нарисован, как и написан. В оригинале миниатюра представляет очень менторский пример, иллюстрирующий технику детализации.

Особенности маленькой техники определяются маленьким масштабом. Строительный чертеж и миниатюра рассматриваются на близком расстоянии, когда требуется наиболь­шая законченность изображения Глава шестая. Конечные стадии.. Видимая поблизости миниатюра подвергается детальному рас­смотрению, критике, оценке. Выдержать такую критику может только такое изображение, которое имеет самую большую законченность, точность рисунка, высочайший уровень красочной техники. Акварели А. П. Брюллова (рис. 60) демонстрируют совершенную точность рисунка, законченность формы, изящество детализации и служат примером для воспитания мастер­ства детализации.

Маленький масштаб Глава шестая. Конечные стадии. просит от миниатюры большой яркости, красочности. Миниатюра, выполненная художником в первый раз, всегда носит черты некой серости, черноты, сухости колорита. Это разъясняется тем, что к миниатюре сначала подходят с способами обыденного письма, применимого для изображения средней величины. С уменьшением масштаба изобра­жение блекнет и только с повышением яркости Глава шестая. Конечные стадии. красок оно начинает оживать. Если для огромного яркого пятна достаточна маленькая интенсивность цвета — большая цвето­вая плоскость работает собственной величиной, то малюсенькое пятнышко цвета будет приметно и будет повлиять только тогда, когда оно будет существенно лучше обыденного.

Необходимость большой насыщенности и яркости красок просит особенной прозрачности материала. Для миниатюры нужно Глава шестая. Конечные стадии. подбирать необыкновенную гамму прозрачных красок; выполненная малопрозрачными красками, миниатюра производит воспоминание потухшей, тяжеленной, глухой. Для близкого рассматривания свежесть красочной работы значительно нужна. Маленькая живопись только тогда будет владеть высочайшим качеством худо­жественности, когда она будет восприниматься как отлично обработанный самоцвет, как драгоценность.

Маленький масштаб, не считая того Глава шестая. Конечные стадии., просит идеальной, острой и живой свойства вида, выразительности формы, тонкости детали. Сосредоточенное рассматривание миниа­тюры должно быть вознаграждено не только лишь подлинной художественной содержательно­стью, да и виртуозной филигранностью ее отделки.

Школа маленькой техники ничем не заменима. Она дает мастерство конечных ста­дий, очень драгоценное для акварелиста, умение сознательно, поочередно, свежо, ярко Глава шестая. Конечные стадии. и живо окончить огромную работу в таком капризном и чудесном материале, как акварель.

Маленькая техника имеет огромное методическое значение как в школе, так и на практике. В школе она воспитывает усидчивость, трудолюбие, вкус к совершенствованию техники, к узкому и четкому рисунку, воспитывает бережное отношение к изобразитель­ным материалам и Глава шестая. Конечные стадии. их драгоценным способностям, а главное воспитывает любовь к закон­ченности, полной завершенности работы, в особенности в ее основных частях и деталях. Такое воспитание помогает юному художнику подняться на самый высочайший уровень собственного ма­стерства.

Миниатюра является принципиальным упражнением для строительной школы. В работе над чертежом конструктору Глава шестая. Конечные стадии. приходится сталкиваться с огромным многообразием масштабов, на­чиная от натуральной величины шаблонов и фрагментов строительных деталей и кончая фасадами построек в масштабах '/100, '/200, '/500 и даже '/1000 натуральной величины. Часто высотное сооружение приходится изображать величиной в несколько см.

Необходимость для учащегося упражнений в маленькой живописи вызывается тем, что после работы большого размера Глава шестая. Конечные стадии. с «широкой», «размашистой» техникой ему тяжело сходу перейти к работе над чертежом, исполняемом в малом масштабе. Эта работа тре­бует развития мастерства в четкой, детализированной отделке и законченности строительного чертежа. Без упражнений в технике маленькой живописи работа над чертежом ведется небережно, грязно, вяло, детали маленького масштаба мнутся от грубой Глава шестая. Конечные стадии. и широкой обработки, и вся работа приобретает непрофессиональный, немасштабный, неопрятный нрав.

Миниатюра производит особенное умение передавать в маленьком масштабе подлинный, большой размер изображаемого предмета, производит мастерство узкого рисунка, чи­стоты и прозрачности красочного письма, законченности отделки, особенной масштабности цветовых отношений, создающей в маленьком изображении сооружения выражение величия и монументальности.

Миниатюра Глава шестая. Конечные стадии. отлично подготовляет и конкретно подводит акварелиста к работе над чертежом. Она служит мостом меж живописью и строительным чертежом, раскры­вающим художественный образ проектируемого сооружения.


glava-schetnoj-palati-gotov-prizvat-k-otvetu-teh-44-dvojni-rodilis-v-mordovii-s-nachala-goda.html
glava-sedmaya-andrej-reutov-hakeri-snovidenij.html
glava-sedmaya-dannij-tekst-somnitelen-dlya-dela-sveta.html